拍摄当天北京正刮着漫天黄沙
而在影棚的一隅之内
陈坤正进行着一场与沙漠有关的拍摄
时间似乎可以倒退回2014年
那场他已坚持了十年的“行走的力量”
彼时停靠在敦煌
于陈坤而言
那是一场“对城市生活的逆反和思考”
即便心随境走
环境时而糟糕
但陈坤相信自己一直处于成长之中
“或许于红尘之中我们都尚未觉醒
但在每件事发生的当下去面对
就是我的力量”
与一年前相比，陈坤更自在了。
即便年龄、身份、外界的纷扰从未成为自在观感的限制，但持续尝试未知依旧是他的常态——就像这一年来他形成的两个新习惯，跑步与习练小楷。
演员似乎不可避免地处于被挑选的轮回之中，为一部戏专注准备，在开机前做好身心上的适应，乃至会体验与日常毫无关联的生活，以期更接近角色，也是一种常态。当有人因这种被动的选择、被驱赶似的前进方式而产生烦恼时，陈坤找到了自己的平衡点，“得找一个自己不累的方式，或者找一个你认可、相信的见地。自己坚持不了，那就别做，别着急，（因为）那个‘时机’还没到。”他不觉得自己对于跑步这件事有多热衷，一开始也没多喜欢，更非抱有任何目的，“因为我不是特别着急，不是什么事都想迅速见效，（想迅速见效的阶段）那是我小时候。”
越发淡然之后，他开始相信时间所带来的力量感。“时间告诉我，迅速见效的东西也会迅速流失掉。如果为了拍一个角色，特别努力地去健身三个月，有可能等戏拍完了就肯定不会再做了。为什么不把它变成像呼吸、吃饭那样简简单单的习惯，变成生活的常态，不为了证明什么去做？我总提醒自己，陈坤，没有‘坚持’，你只要‘做’就行了。如果没做，也不要后悔。”
去年年初进组之前，陈坤就已经开始了每天习练小楷。开始时很多朋友也会给出建议，但他坚持要自己找到自我感知的平衡点——要真的喜欢，却也不能太过喜欢。“极其喜欢的时候，我是不会去做的。因为我知道，极其喜欢就意味着很快就会不喜欢，有一个顶峰就会有一个落点。”他常在忙了一天有点疲惫的时候，没有多么想写，但也不排斥的情况下才铺好一张纸，坐下，开始抄写，此前的疲惫便也随之消散。
他安定于这种静默，也期待静默中自然而来的惊喜。“练字时，我就只是写，不描红也不着急，没有期待，没有预设，更不赋予它某种使命感。人生应该充满着惊喜，是不是？我觉得以前给自己的压力太大了，所有的事情都是因缘和合的。”他拿出手机，那些每天习练的书法成稿被一张张划过——永远只抄写同一篇，近千遍的抄写有着“陈坤”的神与形，这现实中的变动，也在无声发生着。
当抄写积累到一定数量时，他偶尔会向周迅、舒淇认真地“汇报”，“我现在每天只抄同一篇，只写这些字，在不断的重复中观察，单一世界的变化是什么。”
“她们都怎么回复你？”
“她们不理我。”他转头露出少年才有的笑，摊了摊手。三个好友，大家都在做同一件事，没人顾得上理他，“小迅也开始抄写，舒淇也在抄。你知道吗？一群人都做一件事儿，也不嫌单一。”
而每天坚持40分钟、五六公里的跑步，在这一年里也从没中断过，即便是在进组的时候，他也会寻一片户外继续奔跑。不久前，他去内蒙古拍戏，住在一个名为二嘎子招待所的地方。初听时，你甚至不确定是否真有这样一个名字的招待所存在。但根据他的描述，那个叫二嘎子招待所的旁边是一片荒凉草原，“你想跑哪儿就跑哪儿，想跑的时候，还需要什么装备？不需要。”
前段时间，陈坤接演了由中国第一部商战小说改编而成的电视剧《输赢》，在其中饰演敢想敢拼的销售总监周锐。《输赢》的导演是张黎，很多合作过的演员对他的职业态度都很钦佩，亲切地称他为“黎叔”，陈坤的微博上也曾发过一张张黎在沙发和衣而卧的照片。“他真的是一位为戏尽全力的导演，白天拍戏，晚上改剧本，改完剧本要看剪辑，只有中途时能眯一小会儿。”陈坤惊叹于张黎的创作力，“他说进了现场，付出的状态和专注力要是100%。我听到觉得特别惭愧，我都没有100%。”
能付出100%专注力的导演也意味着能给予。在片场，张黎也会随时随地跟他分享感受，那些成长到某个阶段看待事情的方式，也给了陈坤一些新的思考。
问起他为什么会接拍一部现代职场戏，他想也没想，回答说：“因为没怎么拍过，我很少拍现代戏。”
从以往的古装戏《龙门飞甲》《画皮》《天盛长歌》《诗眼倦天涯》《侍神令》，到近代背景下的《像雾像雨又像风》《金粉世家》《云水谣》《寻龙诀》……是否接演多来自他当下的心态。而随心选择某种程度上带着随机的意味，“因缘和合，没有理由，也不用解释。”他说自己从未尝试过连演两部现代戏的快乐，“演现代戏，生活就可以帮助你去演，你累就是累了，积极就是积极，尴尬就是尴尬。我在演现代戏的过程中，了知自己现在的状态、如何与人物产生真正的共鸣，生活就是我真正的力量来源，就是表演。”
他喜欢从表演的角色中寻找力量，寻找某种感知力。在表演技巧之外，他更看重那些因生活积淀而来的感觉。“你从生活中能汲取这种表演的力量，是因为平时你就在感受，不用刻意观察，就是打开（自己）自然感受，让那些感知慢慢在你身体里沉淀下来。”
拍摄的过程中，陈坤也延续着自己的感知力，那个内在自我与角色的深层链接，并没有努力扩大自己比较虚拟的存在，去追逐或幻想什么。“每演完一个角色，我的收获都特别大，每一个角色都在隐隐地教会我一些东西。我们生活里遇见的真正厉害的人，很难从外表就看出他的气势，促使他们成功的往往是胸怀，还有他们做人做事的承担力。”
有天，他在车上阅读《输赢》的剧本，有句台词突然跳出来打动了他，“周锐说，‘我们法斯特只学过背锅，我一辈子从来没学过甩锅。’这句很普通的台词，触动了我对承担责任这件事的深层理解，被周锐那么轻描淡写，理所当然地说出来，我相信这背后是带着某种角色特有的价值观、某种承担力的。”角色能够给予他的其实也是一种生命态度，“周锐不是职业的成功者，他是一个生命形态的成功者，他也因此成为一个活得灿烂的人。我喜欢。”
包括在《1921》里的陈独秀，他近期所演绎的角色都有着同一共性——人物或许已经跳出了对自我价值的实现，他们带着一种服务某一广阔群体的价值观，甚至带着一种奉献精神。
将这一发现告诉他，他略沉思了片刻说，“周锐、陈独秀这些人物本身都带着高于大众水准的崇高目标，不仅仅是年轻时做一件事的初心，需要你拥有更多的力量。”
或许年轻时更带着无知者无畏的单纯冲动以及对一件事的相信，就敢从零点起跑，但随着年纪和阅历的增多，陈坤的内心多了几分谨慎和敬畏感。“有些东西会时不时跳出来挑战你的初心，那此时，你一定要坚持下去。”
从第一次拍戏至今，陈坤依然如是感受着自己所演绎的每一个角色，他寻找的力量也往往来自于不同的角色。他认可的力量是一种无限的、可延展的力量，存在于内心，“无限的力量可以支撑我完成任何一个可以去实现的东西。自然流露，才是一种无限的力量。其实我们创造角色，并不只是觉得他独特才去演，而是能感觉到他内在的某种东西，支撑着我跟他做着一个生动的链接。”
陈坤也在自我和角色之中找寻着这些自然流露的瞬间，于高光时刻之外，那些最正常不过的状态才是最值得斟酌的人物形核——做人物最应该做的事，才能真正赋予角色以宽博弹性。
拍摄当天北京正刮着漫天黄沙，而在影棚的一隅之内，陈坤正进行着一场与沙漠有关的景别拍摄。
时间似乎可以倒退回2014年，那场他已坚持了十年的“行走的力量”，彼时的节点停靠在敦煌。在戈壁滩上徒步6天行走150公里，从古汉长城遗址出发，路经古月牙湖，翻越黑戈壁，最后以雅丹魔鬼城为终点。
在经历过一路的高温和沙尘，没有信号和没有水源后，对于陈坤来说，这一场行走“是对城市生活的一种逆反和思考”。行走的力量除却支撑所要面对的环境考验，更多的，是身临枯燥与单调时，如何作用和应对心性的磨炼。他依然从中寻找着高乎于身体自由之外的力量。“用两只脚走路，它会带来一种自由的感觉，特别是去到大自然里走走。大自然会有一种能量在默默改变你，你埋头走路时的感觉就像我们的生命线条一样，从出生开始一直走到死亡的终点。难道不是吗？”
那一年当地的协作团队都觉得他们“疯”了，因为从来没有这么大部队的人要在酷暑中徒步穿越戈壁。但那一次，所有的志愿者无一人提前撤退，全部坚持到了终点。当时行走的力量已行进到了第四年，行走路上依然需要禁语，但回到营地，他也会主动调节周遭的气氛。“还是学会了放松吧。”
对于现阶段的陈坤而言，最好的力量就是放松。“都不用叫作乐观地面对，你就很当下地去接受你的未来，这是一种真正的力量，这种力量让我心里有一种支撑的东西——相信这是我的方法，相信这是我的‘道’，乃至知道这力量的存在，即便有时候外部环境会非常糟糕，我会被打败，但我知道，在我被打败的同时，这股力量又让我逐渐成长起来。”
即便心随境走，环境时而糟糕，但陈坤相信自己一直处于成长之中。那些可能会被外界带走的境遇，他预想得到，接受，也有自己的应对方法，相信如果足够智慧，境也会随心改变。“或许于红尘之中我们都尚未觉醒，但在每件事发生的当下去面对，就是我的力量，因为你会重新找到节奏，视野也更开朗。”