香奈儿携手三影堂摄影艺术中心,于2021年10月共同发起集美·阿尔勒“影像策展人奖”（curatorial award for photography and moving image），以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。首届获奖策展人蒋斐然的展览项目“未名河”于2022年3月19日在三影堂摄影艺术中心（北京）正式向公众呈现。
2021年11月，蒋斐然凭借其方案“未名河”在集美·阿尔勒国际摄影季“影像策展人奖入围方案展”中脱颖而出，并最终夺得首届“集美·阿尔勒影像策展人奖”桂冠。经过3个月的方案深化，“未名河”展览在三影堂摄影艺术中心正式向公众呈现展览成果。该展览邀请蔡东东、陈维、陈萧伊、胡佳艺、康凯雯、李舜、邵文欢、唐潮、尤达任、于航、汪嘉欣共11位艺术家的摄影和影像作品参展，试图松动以“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观，对作为事件与时刻之命名的“有标题”的解释性影像提出质疑，并通过对影像史上三个“名场景”的再打捞，以重新显影无岸之河中“未名”时刻的潜影。
陈萧伊，《他乡异客：当我孤独盛开时，世界还在沉睡》，2018（上）；尤达任，《混沌系列-雨夜》，2016（下）
“未名河”展览试图从影像本体的角度出发，以空间视觉的感性体验为通道，为今天均质而单一的社会时间和以瞬间为导向的影像观念提供反思和诘问的空间。在展览现场，一条红色水平激光线横穿整个展厅，均质地投射于展厅中的地面（河面）上。这条覆盖全场的基准线可以被视作当代社会中以时钟刻度为代表的线性时间，它无差别地影响所有人的步履，投射在进入展厅的每一位观众脚下。这条细细的红线，如一条裸露的警戒线，是现实时间的症状，而它背后所折射出的线性历史观也是展览的重要对话对象。
唐潮，《鳞片闪烁，像树略过火》，2019（上）；汪嘉欣，《半日世界》，2019（下）
展厅中的激光警戒线照亮了暗波流淌的未名河面，河面上漂浮着三面不规则的墙体，有如搁浅于主流叙事之中的历史残余物。这三面沉浮于河中的展墙区分了展览的三个章节，对应着策展人关于影像时间的三个问题和立场：“圣拉扎尔车站后景”中的非决定性瞬间的绵延时间；“爱森斯坦的阶梯”上被打碎、错位和重组的时间；“迈布里奇的马”循环往复的动作中的共时性时间。展览试图通过艺术家们对影像本体的种种实验来打捞沉埋于“未名河”深处的暗流涌动的历史剩余物，用镜头和目光重新对准这些被遮蔽的事物，重新发掘其势能与潜能，以此追问那些看似已确凿无疑而仍未彻底展开的问题。
胡佳艺，《晒海》，2013–2021（上）；邵文欢，《奥菲莉娅的河》之二，2021（下）
展览开幕期间，蒋斐然亦与艺术家蔡东东、陈维、策展人沈宸就“鳞片闪烁，白驹过河”这一话题展开深入探讨。在项目支持下，“未名河”还将受邀于2022年5月13日巡展至誌屋（上海）。蒋斐然亦将在国际旅行恢复正常后，前往法国实现“影像策展人奖”获奖人的学术访问计划。
于航，《追太阳2.0》，2022（上）；陈维，《新漆》，2017（下）
“集美·阿尔勒影像策展人奖”通过策展方案公开征集、专业评审团评选、项目资金支持等一系列举措，吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。首届评审团由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳（christoph wiesner），中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监、三影堂摄影艺术中心联合创始人及联合总监荣荣，策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、复旦大学新闻学院教授顾铮，《艺术新闻/中文版》、《艺术界leap》出版人曹丹，复旦大学哲学学院青年研究员、ocat深圳馆学术总监鲁明军，摄影史学者、策展人何伊宁，《艺术新闻/中文版》主编叶滢等影像及策展领域的专家学者组成。
李舜，《花和叉叉-霍乱时期的爱情》，2021（上）；蔡东东，《障碍》，2019（下）
本次展览的落地，将给予年轻影像策展人更多展示和交流的机会，亦实践了“影像策展人奖”以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者的初衷。2022年度集美·阿尔勒“影像策展人奖”的征集即将启动，持续鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，助力当代优秀影像创作的推广与发声。
康凯雯，《图像纪念碑》，2020