北京skp荣幸地宣布，由北京skp主办的展览“李怒：夏威夷火山”于2023年4月19日在北京skp艺术橱窗开幕。
苏轼在《前赤壁赋》中写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也！”在艺术家李怒看来，物是自在之物：它不是色、声、香、味、触、法集合的具体，它只是碰到眼睛化作了颜色、钻进耳朵又变成了声音而已，物是任意形式的存在，超越了具体，超越了人的感官意识。不管是生物还是死物，也不管是自然物还是人造物， 物有“物语”，它自身饱含无尽的倾诉。艺术家读取物，就好比算命先生看相，是两个灵魂的交集与纠缠。
此次展览李怒将材料（物）作为凝视对象和表达手段，通过材料自身的结构性生成向社会学语言体系转移，强调自然、环境、人和世界之间的关联，借物寓言，实现艺术的多重性启示。
展览标题取自同名作品《夏威夷火山》(hawaii volcanoes)。这件作品的主要材料是“岩棉”（ stone wool），而岩棉生产的主要原料是玄武岩(basalt)。玄武岩属于火山岩，是地球陆壳和月球月陆的重要组成物质，在经1450℃以上高温熔化后被离心机抽离成丝再固化成“棉”，其特点是保温和阻燃。获得岩棉的灵感来源于夏威夷岛第一次火山喷发后一缕一缕质地柔软的岩石，岩棉的生产过程也是模拟了夏威夷火山喷发这一自然过程。李怒感兴趣的并非岩棉的生产，而是物质之间的转换和能量之间的转移，通过对岩棉切割、重组、烧灼等手段来提供地下物质如何在内力作用下熔化、转换并最终喷涌而出的景观想象，并揭示暗流之下自然内力不可阻止的强大存在。
与之相对的另一组作品《硬陛》（in gold we trust），曾在李怒2022年今日美术馆个展“流沙即磐石”中展出。此次展陈依据橱窗的特有空间重新布局，将三枚巨型折弯“硬币”置于钢板之上交错横卧，使之具有抛掷翻转的运动感和金属撞击的想象力。李怒将硬币视作“行走的雕像”，将日常中的寻常之物赋予了纪念碑式的想象，它指向现实社会主体的价值干预和权力制衡。
两组作品通过光线明暗、空间纵深和质地软硬的对比，形成强烈的反差冲突以及表象与内在之间的互文关照。
展期至2023年7月19日。
北京skp自2016年开启艺术橱窗项目，至今已经合作近二十位艺术家，一直以来skp致力于突破艺术与商业之间的界限，构建起艺术与大众之间亲密交流的平台。通过开启一系列的艺术项目，将skp独特的艺术美学格调更好的融于顾客的生活，打造富有美学兼创造力的多元空间，为顾客带来全方位的高品质生活体验。
李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。
李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。
李怒的主要个展及个人项目包括：流沙即磐石，今日美术馆，北京，2022；别上楼，蔡锦空间，北京，2022；生吞，北京，2021；诞生，ocat，深圳，2021；寻找新华路，上海，2021；一片和平，马刺画廊，北京，2021；对你的爱汹涌澎湃，baf park, 北京，2020；铁幕，中蒙边境线，2019；移民，北京，2019；解手，柏林，2019；一切坚固的东西都烟消云散了，槐谷林当代艺术中心，北京，2019；消失计划：孤独图书馆，阿那亚，2018；当我们谈论我们时我们在谈论什么，北京&河北，2018；万岁万岁万万岁，五十六步艺术空间，南京，2018；天空的飞鸟是海洋的鱼群，五十六步艺术空间，南京，2018；左右，纹身店实验艺术空间，北京，2018；甚嚣尘上，松美术馆，北京，2017；潜，单行道画廊，北京，2017；我不知道水有多深，南京，2017；刺, 巴黎亚洲艺术中心，巴黎，2015；凝视与一瞥，英国皇家艺术学院，伦敦，2014；窄门，英国皇家艺术学院，伦敦，2013。