爱奇艺虚拟偶像厂牌-rich boom
人工智能已经可以取代很多工作，不断迭代的虚拟偶像也出现在越多的场合。
连聚合的大视频流量平台爱奇艺也推出了自己的虚拟偶像厂牌——rich boom。
7月份，初音未来的上海演唱会造成了轰动的传播效果，人手一只的初音应援棒都卖到了200块的价钱…
但是他们真的可以取代偶像么？
我们年初曾经做了一个专题：【盘点了在ins出道短短几个月，即增粉百万的三位爆红虚拟偶像。
时隔半年之多，这几位的上升势头到底怎么样呢？
ig：lilmiquela
粉丝数152w→168w
ins互动、品牌资源持续走高
西班牙裔、巴西裔和美国血统的lil miquela仍然保持良好的上升势头。持续增粉中，七个月增加了16w粉丝，并且还推出了新的个人单曲。
最新单曲《money》好评频发，还在世界各地开启了她的宣传活动。
持续在ins上持续保持互动，跟粉丝分享自己对音乐的理解与想法，不断征集粉丝对新单曲的意见。
个人mv还得到了burberry品牌的total dress。时尚资源与品牌资源，给国外时尚刊物拍摄封面，上音乐节目给自己的新单曲进行预热。
miquela在ins上给粉丝分享：mv拍摄所用单品的一波剧透
并与其他真人icon合作，共同给三星拍摄了商业广告。
与时尚电商平台的合作也初见成效，开启了带货模式。
粉丝效应捷报频频，积极带货的款式经常冒出“sold out”字样。
ins上分享日常生活片段，热度持续增加。平均每条都有3-10w不等的点赞数。
练瑜伽、打篮球、跟朋友飞海外度假.......miquela秉持了其人设丰富的、接地气的形象。
分享跟朋友去派对，以及熬夜睡不着的烦恼，并且反响评论都非常热烈。
miquela成功了消解了大家对其曾经秘而不宣的身世的猜想与猜忌。
“我是由一个叫 trevor 的男人和一名叫 sara 的女人抚养长大的。他们的公司叫 brud，两人既是我的经理，也是我的家人......他们给了我现在所拥有的一切。”
她曾经让大众开始质疑真实与虚假的界限。
现在她努力生活着，分享了时时刻刻的陪伴，似乎证明了这一切不那么重要。
ig：shugu.gram
粉丝数17w→18.9w
事业停摆中
“将完美进行到底”的这位超模看起来过得就不那么如意了。
创始人英国摄影师cameron，在接受杂志采访时表示：这位虚拟超模是他认为世界上最美丽的女人的样子。
九头身完美比例、黝黑性感的肤色、动人的双眸和丰腴的双唇、拥有着超模意义上的完美元素集合。
从2月末到现在，shugu.gram ins仅仅更新了十几张照片，粉丝增长不到2w，品牌合作也仿佛停止了。
完美略高冷的超模，每次更新look的文案更偏于商业化账号，少了几分社交网络需要的人情味。
粉丝回复和黏性都远远不再。过于完美的人设属性仿佛使大家失去了兴趣。
过于完美的存在更趋近于robot属性，除了感叹与一时围观，大众还能做些什么呢！
ig：imma.gram
增粉近乎停滞
粉丝黏性高、互动优秀
imma由于其二次元的属性，爆红之日的粉丝基数也远不如其他两位。
也许是优质粉丝已聚合饱和的缘故，粉丝上升趋势近乎停滞状态，但是小众群体的粉丝黏性非常之高。
二次元少女的日常鬼马分享，每一张都有近万次的点赞与评论。
看展览、晒斗鸡眼的搞怪照，个人形象饱满度越来越高，并且有上升之势。粉丝价值与互动占据首位。
个人宣传照还被放在了东京原宿商场的巨大宣传位置上。
品牌showroom探店、单品带货......还在粉丝的要求下拍摄起了时尚大片，从卡哇伊的二次元少女，变身成了专业的时尚偶像。
三位爆红虚拟偶像的发展状况如此迥异。
总体来说，“接地气”“擅长自我表达与自嘲”“有故事有汗水”的虚拟偶像确实有模糊真实偶像界限的现状。
那么其中的产生原因与规则何在，虚拟偶像的取代威慑度到底有多少呢！
以上三位虚拟偶像其实是以数据为基础诞生的。
针对不同受众群体，聚合起优质的、有黏性的流量，企图进行商业行为与变现。可以称为是“流量聚合偶像”。
他们与传统偶像的不同之处很多：出道逻辑、受众群体迭代、商业行为与偶像工作的规范运作等等。
其中最大的变化当然还是出道逻辑。
才华本来是个性化的、不可复制的，但在需求多元化的今天，偶像工业所做的，似乎正是在大批量复制本来个性化的偶像特质。
除了粉丝的代际差别，偶像迭代本身是否有内在的逻辑或者规则的变化，是否有某种公式，只要符合这些条件，真实或者虚拟的人物，就能取代传统偶像，站在舞台中央？
“一场演唱会有两个半小时，首先要有足够数量的歌撑得起这个时长。如果再考虑到演唱会的魅力在于狂欢，就必须有歌手和观众的大合唱。那么，这个歌手要起码要有5首能传唱的歌曲。撑得起场馆票房，不让演出方赔钱就可以了。”
火箭少女101演出现场
一位资深做演唱会15年的经纪人说。
“但是这是过去的逻辑了，现在有各种粉圈指数、带货能力、曝光程度......来评判红的标准”。
上个月周杰伦与蔡徐坤粉丝们的“超话大战”就可证明一二。
鲜少有人讨论两个歌手作品的音乐性和艺术性，而是化身“数据工人”不断刷高虚拟的数字，来证明自己的偶像“仍然红，在当下的偶像规则系统里仍然不乏支持者。”
“第二次这样熬夜打榜，你想都不要想”，很多来自老粉的调侃喊话，也确实说明粉丝迭代、市场评判标准的变化。
那么，在数据流中以最效率的运营机制达到新的曝光标准，粉圈买单“为爱发电”的市场专业运作，一切似乎都合情合理，有证有据。
是否现在的爱豆的存在逻辑也近似于虚拟偶像呢，所以爱豆是不是真人又有什么区别？
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另一个可以讨论的一个事实是：偶像市场正处于初级阶段，运营机制处于十分复杂的情况。
偶像制作端，也就是出初始挑选出好苗子的经纪公司，在运营出道时，往往会挑选大的流量平台（例如爱爱奇艺等），这样捆绑运营声势较大，才更容易出头。
因此就造成了初始经纪娱乐公司、视频流量平台、出道后重组签约经纪公司，三方“共侍一人”的运营合约情况。
因此，运营公司对偶像可控性的强烈诉求就更难满足了。最好有无论多红，都不会解约、不会涨价、情绪稳定罢工，不会有绯闻、不会崩人设。
那么从运营成本上来说，虚拟偶像是否是更加符合资本运作的选择呢？
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不过，更多受访者表示：机器换人在不少生产领域都已经在发生，可偶像是一种跟人类情感相关的存在。
人类与偶像的情感模型是如何达成，其中的“那些感动”才是爱豆们吸引大家的地方。
“你知道我的爱豆有多努力么？”，这句被大众用来调侃饭圈的话语，其实也是真正的动人之处。
以温暖人心的方式经营人设，传播偶像的世界观，让自己的故事、传递出来的情感和价值观能激励和打动人，是虚拟偶像和传统爱豆面临的相同问题。
大众珍贵情感的投放之处，就会决定未来究竟谁站在舞台中央。
你有在迷虚拟偶像么
觉得自己的爱豆最不可取代的最珍贵的瞬间来自什么场景
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给你的爱豆来应援