marine serre 2022秋冬系列暨时装展览——“ hard drive(硬盘）” 仿佛⼀块储存着⾝体核⼼技 术信息的硬盘，将品牌的精神与理念嵌⼊其中。秀场中呈现了整个系列的幕后制作过程，以及系列 中所运⽤的核⼼⾯料。这场展览将时装的意义推向了全新的⾼度。它对⾏业中陈规旧律提出质疑， 并将⼈道主义⾏为视作这场变⾰的中⼼。
如今，我们所⾯临的挑战，是在这颗满⽬疮痍的星球上重新发现⽣活的艺术。⼈们需要直⾯⽣命中 的残缺、危险与脆弱，并找回⽣活的尊严。这不是⼀份耽于梦幻、逃离现实的邀约，更是以⼀种愉 悦、共情和觉醒的⽅式，与当时当下的⾃我进⾏连接。
由marine serre本⼈于巴黎拉法叶艺术基⾦会（lafayette anticipations）策划的时装展览，集合了她的 团队数年来悉⼼收集的，来⾃这个分崩离析的世界的“碎⽚”。展览的⼀层空间揭⽰了marine serre的先锋设计、幕后制作，以及可循环⾯料的升级再造。特别是每⼀件寿终正寝的⾐物和⽇常 物件被⼆次改造，并重塑新⽣（regenerative)的过程。
⼆层空间中，品牌⽇常使⽤的核⼼⾯料被⽆限延展、创造出奇异、梦幻般的场景。⽽这⼀场景正是 受品牌 2022秋冬系列的启发。这些⼈⼯制造的、光怪陆离的景象，犹如⼀座感性的、充满⽆限可能 的世界中，简单且永恒不变的⽣活⽚段。
⽽展览的最顶层，则展出了⼀系列15⾄17世纪的油画作品。这些艺术史上最鲜明的⼥性形象经过了 ⼤胆的重新诠释。此外，展览中还设有⼀座快闪店，可以让客⼈为属于⾃⼰的⾐物和物品镌刻上 marine serre独有的新⽉标记。并能在此购买品牌最新推出的单品、精⼼挑选的摆件与书籍。
展览开幕前，marine serre在展览中重新搭建的⼿⼯坊⾥⾥发布了品牌的2022秋冬系列。整个系 列赋予了⼈们全新的联结、韵律、理想和意义。⽻绒外套、阔腿裤、剪裁考究的西装和长裤印上了 繁复的钻⽯菱格纹图案。这些带有社会符号的设计和廓形被重新混合，将“⼯作”转化为⼀种⽆需多 虑的运动。⼤量的苏格兰风格元素出现在了西装外套和哈灵顿夹克之中，这些格纹印花图案取材⾃ 回收的格纹围⼱和千鸟格⽺⽑针织衫。以腰带搭扣制成的⾦属项圈和⼿镯，搭配不同配⾊的提花针 织长裙和上⾐，体现了不羁的朋克精神。五彩缤纷的拼接套衫有着繁复的层次，让肌肤不⾄于暴露 在外界环境之中。
系列中的鞋履加⼊了雕塑感的⽉亮鞋跟设计，每⾛⼀步都能留下标志性的新⽉型⾜迹。以⽉⾷为灵 感的全新⼿袋体现了再⽣项⽬的精髓。将⽪⾰作为主要材质的同时，亦加⼊了因季节变化⽽供应的 辅助材料。
随着⼀系列俱乐部少年（club kid）风格的造型进⼊秀场，落拓不羁的grunge风格t恤拼接⽽成的连 ⾐裙、长裤和上⾐不禁唤起⼈们对1990年代的美好回忆。同样复古感⼗⾜的造型，还有以回收⿊⾊ 摩尔纹织布制成的短夹克、深蓝⾊⽪⾰拼接⽽成的长外套，以及廓形夸张的⽺羔⽑领夹克。
为了应对不断变化的⾃然环境，系列中出现了户外风格的造型。就像极地探险者需要以全⾝防护服 抵御凛冽的寒风和冰原⼀样，华丽的茧型套装以再⽣普罗旺斯绗缝棉布制成，为⾝体提供庇护。坚 固的迷彩⾯料结合了质地精良的纸花布，以⾮传统的形式与普通的亚⿇⾯料重塑⽽成，出现在了正 装外套、飘逸的长裙和性感的紧⾝胸⾐之中。
季节性的民俗印花图案出现在了如第⼆层肌肤的紧⾝⾐、连裤袜和贴⾝长裙之上，巧妙地烘托出⼈ 体的美感，如象形⽂字般的图案叙述着都会勇⼠的故事。⽪⾰长裤搭配装饰着⿊⾊和橘⾊丝绒的蕾 丝长裙，以王冠般戏剧感⼗⾜的帽饰作为点睛之笔，在哥特感的造型中加⼊了凯尔特⽂化的元素。
本季，marine serre的红⾊系列（red line）再次回归，为系列加⼊了⼤量独特、前卫的设计， 精湛的⼿⼯再造⼯艺是品牌的珍贵宝藏。⼀套风格夸张的⾼级定制罩裙以陈旧的古董⾯料制作⽽成， 以巧妙的⽴体裁剪制造出富有⼒量的廓形。
每⼀种由marine serre创造的廓形，都是以⽣物学的⾓度，探索着⾝体对勇⽓和决⼼的表达。让 穿着者获得抚慰⼼灵的解放，和普世意义的⾃由。